Termín konání: 5. října – 2. listopadu 2026

Jakou roli hraje v současném umění tělo, fyzická přítomnost a materiál? Mohou umělecká díla vznikat z obyčejných předmětů, látek nebo hraček? A jak nám umění pomáhá přemýšlet o emocích, identitě nebo našem vztahu ke světu? 

Cyklus TransformArt Vám nabízí pět inspirativních rozhovorů s osobnostmi z různých oborů. Každá lekce propojí umělecká díla s tématy, která přesahují galerijní prostředí, a ukáže, jak mohou být současné umění a jeho otázky blízké našemu každodennímu životu.

Tento cyklus volně navazuje na chystanou výstavu francouzské umělkyně Annette Messager: Tragikomedie v Kunsthalle Praha, jedné z nejvýraznějších osobností současného umění. Messager ve své tvorbě často pracuje s běžnými materiály a předměty, které proměňuje v silné a překvapivé umělecké výpovědi.

Proč si koupit TransformArt?

1. Porozumíte tomu, jak číst a interpretovat současné umění s větší jistotou a v širších společenských souvislostech 

2. Zažijete exkluzivní VIP preview výstavy Annette Messager za účasti umělkyně a kurátorského týmu 

3. Setkáte se s předními osobnostmi české filozofie, umění, hudební publicistiky i kurátorské praxe 

4. Objevíte, jak současné umění otevírá témata těla, identity, emocí, paměti a genderu 

5. Poznáte, jak mohou běžné materiály, textil nebo každodenní předměty získat nový význam v umělecké tvorbě 

6. Nahlédnete do procesu vzniku výstav i uměleckých děl a poznáte práci umělců a kurátorů zblízka 

7. Získáte inspiraci díky propojení výtvarného umění, performance, filozofie, hudby a literatur 

S kým se potkáte

· Filozofka a performerka Alice Koubová
· Umělkyně, režisérka a spisovatelka Miřenka Čechová
· Historička umění Markéta Vinglerová
· Hudební kritik Pavel Klusák
· Umělkyně Milena Dopitová

Praktické informace

· Termín: 5. října – 2. listopadu 2026, vždy od 18 hodin
· Cena: 3800 Kč (včetně studijních materiálů)
· Sleva: 20 % pro všechny členské kategorie Kunsthalle Praha a 10 % pro studentstvo a učitelstvo 

Harmonogram

5/10 2026
VIP preview výstavy Anette Messager: Tragikomedie s kurátorstvem výstavy Christelle Havranek a Theo Carnegy-Tanem za doprovodu umělkyně (ENG)

Francouzská umělkyně Anette Messager vytváří svět, v němž se něha setkává s neklidem a známé věci získávají nový, podivně znepokojivý  charakter. Messager reprezentovala Francii na Benátském bienále v roce 2005, kde získala Zlatého lva za nejlepší národní pavilon. Její díla byla představena v řadě předních světových institucí, mimo jiné v pařížském Centre Pompidou, tokijském Mori Art Museum, newyorském MoMA či londýnské Hayward Gallery. Její instalace propojují objekty, textilie, světlo a pohyb do imerzivních prostředí, která oscilují mezi hravostí a znepokojením. Samostatná výstava s názvem Tragikomedie v Kunsthalle Praha sleduje hlavní tematické okruhy, které formovaly tvorbu umělkyně napříč pěti dekádami. Její rané práce zkoumají systémy kontroly, klasifikace a stereotypy spojené se ženami. Často s humorem a jemnou subverzí.

12/10 2026
Filozofka a performerka Alice Koubová k tématu propojení uměleckého výzkumu a tělesnosti performance v diskuzi s umělkyní, režisérkou a spisovatelkou Miřenkou Čechovou

Alice Koubová působí na Filosofickém ústavu Akademie věd jako vedoucí projektu Systémy resilience (SYRI), vyučuje na uměleckých školách v ČR i zahraničí. Orientuje se především na témata resilience, politické psychologie, performance, etiky, a uměleckého výzkumu. Je autorkou několika knih, například Odolná společnost. Mezi bezmocí a tyranií, Donald Winnicott a politická teorie, Myslet z druhého místa. K otázce performativní filosofie či Artistic Research: Is There Some Method?. Od roku 2019 spolupracuje se souborem Tantehorse a dlouhodobě rozvíjí i další spolupráci mezi vědou a uměním ve veřejném prostoru. Je spolutvůrkyní autorských představení Strachy, Talking Contradictions: Buying Brass Method Re-Examined, Ticho! Filosofové po Wittgensteinovi, Propojme se včera a další. Ve všech představeních také vystupuje.

Miřenka Čechová je performerka, choreografka, režisérka a spisovatelka. Jako performerka má na svém kontě více než dvacet celovečerních inscenací, z nichž mnohé, většinou autorské, získaly významná zahraniční ocenění, např. S/He is Nancy Joe (The Best of Contemporary Dance 2012 by Washington Post, Herald Angel Award na Edinburském Fringe festivalu) a mnohá další. Jako režisérka a choreografka vytvořila více než patnáct celovečerních inscenací, často v zahraničních koprodukcích. Na základě svého anglicko-českého fiktivního dokumentu Miss Amerika (nakl. wo-men), vytvořila stejnojmennou one woman show, za níž byla nominována na cenu Thálie a za druhou knihu Baletky (Paseka) získala nominace dvě, na Cenu Evropské unie za literaturu a cenu Divadelních novin za publikační počin. Je spoluzakladatelkou divadelních skupin Spitfire Company (spolu s P. Boháčem), Tantehorse (spolu s R. Vizvárym) a mezinárodního festivalu Nultý bod.

19/10 2026
Přednáška historičky umění Markéty Vinglerové k roli textilu v současné umělecké tvorbě

Markéta Vinglerová je historička umění, kurátorka a pedagožka, která se dlouhodobě zaměřuje na textil, módu a jejich vztah k současnému umění. Od roku 2016 působí jako kurátorka Sbírky textilu, módy a hraček v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze, kde se věnuje zejména výzkumu textilu 20. století. V letech 2007–2016 vedla etc. galerii, významný neziskový prostor pro současné umění. Je autorkou odborných textů a kurátorkou řady výstav, které propojují historické, umělecké a společenské souvislosti textilní tvorby (např. Pocta suknu: Textil v kontextu umění, Galerie 8smička).

26/10 2026
Přednáška hudebního kritika Pavla Klusáka, která se zaměří na koncept ženských práv v prostředí hudby a popkultury, mimo jiné na příkladu hudebnic/výtvarnic Yoko Ono a Laurie Anderson

Pavle Klusák je hudební publicista a spisovatel. Za kritickou biografii o životě a době československé popové hvězdy Gott. Československý příběh (2021) získal dvě ceny Magnesia Litera. Příručku-prózu o hodnotách v hudbě Uvnitř banánu (2021) věnoval hudebním radikálům a outsiderům. V mapování československé popkultury pokračoval v knize Suchý a Šlitr. Semafor 1959—69 (2024).  Pracuje pro rozhlas a televizi, je festivalovým dramaturgem. Jeho hru Agnetha volá S. O. S. uvádí Národní divadlo moravskoslezské.  Ve své poslední knize Ženská práce (2025) mapuje příběhy hudebnic, které proměnily hudební scénu i společnost.

2/11 2026
Setkání s umělkyní a pedagožkou Milenou Dopitovou nad jejím dílem I Do Not Expect to Change ze sbírky Kunsthalle Praha

Společně s umělkyní a také kurátorkou sbírky Barborou Ropkovou si přiblížíme okolnosti vzniku díla, zařadíme ho širšího kontextu umělecké tvorby autorky. Zabývat se budeme také tím, co vše obnáší proces přípravy konkrétního uměleckého díla do chystané výstavy Memory of Touch: Kapitola II.

Profesorka Milena Dopitová je významná česká konceptuální umělkyně, která ve své multimediální tvorbě využívá nejrůznější materiály a pracuje s fotografií, videem, instalací, objektem i sochou. Její díla se dlouhodobě věnují tématu identity, mezilidských vztahů, paměti, genderu, postavení žen ve společnosti či tabuizovaných sociálních otázek. Na českou uměleckou scénu vstoupila na počátku 90. let a jako jediná žena byla členkou skupiny Pondělí. Její díla jsou zastoupena v řadě zahraničních i českých sbírkách (The Brooklyn Museum, New York; Contact – Erste Foundation, Vídeň; Národní galerie Praha a další). Vede Ateliér Intermédia 1 na Akademii výtvarných umění v Praze.