Krajiny (sebe)poznávání a sdílení (LS 2025)

Jarní cyklus kurzu TransformArt je volně inspirován výstavou mezinárodně uznávané japonské umělkyně Chiharu Shioty s názvem Neklidná duše a prezentací tvorby Kristýny a Marka Milde Volání lesa. 

V návaznosti na obě aktuální výstavy v Kunsthalle Praha se budeme ptát po možnostech umění zodpovídat otázky týkající se vztahu mezi lidskou kulturou a přírodním ekosystémem včetně jeho současných problematických aspektů. Jak nás ovlivňuje prostor architektury a jak prostor lesa? Můžeme s pomocí současného umění čelit klimatickým výzvám, které přináší doba antropocénu? Jakou roli hraje v digitální době haptická zkušenost materiálu a pomíjivost textilních sítí? A jak se touha po návratu ke kořenům, rituálům a přírodě odráží v současném umění? Na tyto a další otázky budeme hledat odpovědi během devíti lekcí, kterými nás provedou významné tvůrci*kyně a teoretiky*čky napříč disciplínami. 

Neviditelné (v) umění (ZS 2024)

Kurz se zaměřuje na opomíjené aspekty, osobnosti a problémy v současném umění. Navazuje na výstavy v Kunsthalle Praha, včetně retrospektivy Exposures fotografky Lucie Moholy a prezentace japonské umělkyně Chiharu Shioty.

Účastníci zkoumají roli žen v umění, právní aspekty autorství a objevují méně známé architektonické skvosty.

Odolnost umění v digitální době (LS 2024)

Kurz je věnován tématu odolnosti umění v digitální době. Zabývá se otázkou, nakolik jsou principy a materiály současného umění odolné vůči běhu času, a přibližuje problematiku restaurování s ohledem na nové technologie, video-art a výzvy spojené se zapojením AI do umělecké tvorby.

Účastníci se setkávají s odborníky, jako jsou umělec a pedagog Pavel Büchler, teoretik Matěj Forejt, restaurátor Palo Sás, kurátorka Barbora Ropková nebo teoretička umění Pavla Pauknerová. Součástí kurzu je také praktický workshop knižní vazby pod vedením mistra knihvazby Jana Hybnera.

Umění číst umění (ZS 2023)

Kurz se zaměřuje na to, jak číst současné umění a jaký je vztah mezi knihami a uměleckou tvorbou. Účastníci se pokusí umění číst z různých úhlů pohledu a zaměří se na vztah umění a získávání vědomostí v digitální době, v návaznosti na připravovanou výstavu READ umělecké dvojice Elmgreen & Dragset.

Kurz také zkoumá, jak grafický design pomáhá rozumět jazyku umění prostřednictvím vytváření vizuální identity, jak číst hodnotu uměleckého díla na trhu a jaký je fyzický rozměr umělecké tvorby – účastníci si to vyzkouší v rámci workshopu s betonem. Součástí kurzu jsou setkání s významnými osobnostmi ze světa umění, designu a dalších oborů s interdisciplinárními přesahy.

Co dnes znamená být umělcem*kyní? (LS 2023)

Kurz se zaměřuje na otázku, co znamená být umělcem či umělkyní v dnešní době, v návaznosti na výstavu Bohemia: Příběh fenoménu, 1950–2000, která probíhá v Kunsthalle Praha.

Účastníci se pokusí nahlédnout do myšlení umělců*kyň a zjistí, jak se proměnilo chápání postavy umělce*kyně v souvislosti s koncepty flanérství, bohémství či hnutí hippies. Zkoumat budou i otázku, zda je tradiční představa autorství udržitelná v době nových komunikačních technologií, a jak se měnilo vnímání přírody očima umělců*kyň. Fyzicky si na vlastní kůži vyzkouší, zda může být umělcem*kyní každý, v rámci workshopu s betonem.