ART 101: HOW TO READ CONTEMPORARY ART TODAY

Art 101 interaktivní přednášková série. Přiblíží vám, jak se současné umění vytváří, prezentuje a jak ho můžete vnímat. Poznáte tvorbu současných umělců a umělkyň a zjistíte, jak vám mohou pomoci vidět svět novými a inspirativními způsoby.  

Přihlášky otevíráme nyní a kurz stihnete dát i pod stromeček! Co se naučíte a jak to bude probíhat? 

  • Poznáte, jak umělci a umělkyně reagují na podněty kolem nás dnes – od identity a paměti po technologii a životní prostředí.  

  • Ujistíte se, že současného umění se nemusíte bát. 

  • Dozvíte se, jak různé zkušenosti a pohledy ovlivňují to, co vidíme v galeriích i mimo ně.  

  • Získáte přehled o nejvýraznějších uměleckých osobnostech české i mezinárodní scény 

  • Na každé lekcí navíc dostanete prostor pro diskuzi a reflexi.  

  • Art 101 je pozvánkou ke zpomalení, pozornému dívání a přemýšlení o tom, jak umění promlouvá ke světu, který všichni sdílíme. 

  • Lekcemi vás provede britský umělec a pedagog Peter Watkins. 

Kurz se skládá ze tří částí. Můžete si vybrat, zda absolvovat všechny nebo jen některou z nich. Každá z částí obsahuje pět lekcí. Právě otevíráme přihlášky na první část: 

Přihlásit se / Darovat kurz

ČÁST 1: PROČ JE TO UMĚNÍ 
od 4. února do 4. března 2026

Zabývá se otázkou, jak chápeme současnost: co znamená, proč se neustále mění a proč je důležitá.  


Kdy a kde

Každou středu od 4. února do 4. března.
Vždy od 18:00 do 19:30.
V Kunsthalle Praha.

Cena

3500 Kč, včetně studijních materiálů a drobného občerstvení.
10 % sleva pro členstvo všech kategorií.

Program

Pět přednášek o současném umění s Peterem Watkinsem.
V anglickém jazyce.
Detailní program a obsah přednášek najdete níže.

Přihlásit se / Darovat kurz

ČÁST 2
od 11. března do 8. dubna 2026  

Zaměřuje se na to, kdo formuje svět umění a jak umělci, kurátoři a instituce spolupracují – nebo si navzájem konkurují – při vytváření významu.   

BRZY OTEVŘEME PŘIHLÁŠKY

ČÁST 3
od 15. dubna do 13. května 2026  

Zkoumá materiály a média, které umělci a umělkyně dnes používají, a jak tyto volby odhalují nové způsoby vnímání a prožívání světa kolem nás.   

BRZY OTEVŘEME PŘIHLÁŠKY

PROGRAM PŘEDNÁŠEK 
ČÁST 1: PROČ JE TO UMĚNÍ?  

LEKCE 1: Co je současné?  

středa 4. února 2026 

Jaká je dnes role současného umění a co vlastně znamená? Je to prostě umění vytvořené v současnosti nebo odráží určitý způsob vnímání a uvažování o světě? Tato lekce zkoumá, jak umělci od Duchampa po Pierra Huygha předefinovali, co může být umění, a jak představy o čase, kontextu a zkušenosti formují to, co nazýváme „současným“.   

Otázky k zamyšlení

Co máme na mysli, když mluvíme o „současném umění“?   

Jak se změnila představa o umění?  

Jak identita a prožité zkušenosti formují to, co považujeme za současné?

LEKCE 2: To bych dokázal*a taky

středa 11. února 2026 

To je běžná reakce na konceptuální nebo minimalistická díla, která často působí jednoduše a bez námahy. Ale co dělá něco „uměním“? Potřebujeme k tomu nějaké dovednosti? Tato přednáška se zabývá tím, jak umělci a umělkyně zpochybňují tradiční představy o práci a hodnotě a jak umění může být podobně jako o přemýšlení a kladení otázek jako o tvorbě.

Otázky k zamyšlení

Jaká je role práce v současném umění a potřebujeme k její tvorbě dovednosti?   

Jak se mění „autorství“, když jsou myšlenky důležitější než materiály?   

Jak divák nebo divačka přispívá k vytváření významu?   

LEKCE 3: Proč chodit do galerie, když je vše online?   

středa 18. února 2026 

Většina z nás se dnes s uměním setkává nejprve prostřednictvím obrazovek. Jaký je tedy rozdíl v tom, když ho zažíváme naživo? Tato přednáška se zabývá tím, jak prostory galerií formují naše chápání umění a jak umělci zpochybňovali, přetvářeli nebo dokonce odmítali tradiční „bílou kostku“. Společně se zamyslíme nad tím, proč fyzický zážitek a přítomnost ostatních lidí stále mohou změnit to, jak vnímáme a prožíváme umění.   

Otázky k zamyšlení

Jak galerijní prostory ovlivňují způsob, jakým vnímáme umění?   

Co se stane, když umělci zpochybňují prostory, ve kterých jsou jejich díla vystavena?   

Proč je fyzický zážitek v digitálním světě stále důležitý?   

LEKCE 4: Je to kýč, nebo umění?   

středa 25. února 2026 

Vkus je osobní záležitost, ale je hluboce spojen s kulturou, vzděláním a společenskou třídou. Co dělá jedno umělecké dílo „seriózním“ a jiné „kýčovitým“? Kdo rozhoduje o tom, co je dobrý a co špatný vkus? Tato přednáška zkoumá, jak umělci a umělkyně s těmito hierarchiemi pracují a zpochybňují je – pomocí humoru, parodie a excesů jako nástrojů kritiky. Kdo rozhoduje o tom, co je „dobré“ a co „špatné“ umění?   

Otázky k zamyšlení

Jak kultura a sociální třída formují naše představy o vkusu?   

Jak umělci a umělkyně využívají humor, parodii nebo excesy k zpochybňování hodnot?   

LEKCE 5: Co tohle umělecké dílo znamená?   

středa 4. března 2026 

Mnoho lidí přistupuje k umění s touto otázkou – a často na ni neexistuje jednoznačná odpověď. Význam v umění může být proměnlivý, vrstevnatý a otevřený interpretaci. Tato lekce se zabývá tím, jak umělci a publikum společně vytvářejí význam a jak se otevřenost a přístupnost staly ústředním prvkem prožívání současného umění.   

Otázky k zamyšlení

Kdo rozhoduje o tom, co umělecké dílo znamená?   

Jak umělci a umělkyně vybízejí k různým interpretacím svých děl?   

Jak mohou muzea a galerie učinit setkání s uměním otevřenějším a inkluzivnějším?   

KDO VÁS KURZEM PROVEDE?

Peter Watkins je britský umělec a pedagog žijící v Praze. Ve své tvorbě vychází z fotografie, kterou rozvíjí do podoby objektů, videí, instalací a textů. Zkoumá témata traumatu, ztráty, historie a způsoby, jakými se utváří osobní i kolektivní paměť. Vedle autobiografické tvorby se věnuje také sociálně zaměřeným projektům, jež se soustředí na viditelnost, solidaritu a kolektivní formy obrazotvorby. 

Watkins vystudoval University of Westminster (2008) a Royal College of Art (2014, s vyznamenáním). Na pražské FAMU vyučuje fotografii a pravidelně hostuje na několika britských univerzitách. 

Jeho práce byly představeny na řadě mezinárodních výstav, mimo jiné v rámci samostatných projektů v Galerii NoD (Praha), Webber Gallery (Londýn), Open Eye Gallery (Liverpool), The Ravestijn Gallery (Amsterdam), Format Festivalu (Derby) či na Brighton Photo Fringe. Jeho projekty se objevily v médiích jako The Guardian, British Journal of Photography, 1000 Words, Numero, Hotshoe či Photoworks. Získal několik ocenění, například Guernsey International Photography Award (2018) nebo Skinnerboox Book Award (2019). Jeho kniha The Unforgetting byla zařazena do užšího výběru Rencontres d’Arles Author Book Award (2020) a deník The Guardian ji vybral mezi nejlepší knihy roku 2019. 

Díla z jeho spolupráce s Terezou Zelenkovou, Index of Time, jsou součástí sbírek Victoria and Albert Museum (Londýn) a Museum Winterthur (Švýcarsko).